「日本画って浮世絵とか、水墨画みたいな感じの絵のことでしょ？
ちょっとこう、平面的で古い感じの…富士山とかが描かれてる…」
自分もそう思ってました。
ここでは日本画を描く身として、日本画の歴史と魅力をわかりやすく、平たくお伝えします。
日本画はいつ生まれてどう育ったか
日本画という言葉が初めて使用されたのは、明治時代。
明治とは、鉄道、電灯、選挙といった、今では当たり前の制度ができ始め、強い西洋を見習っていこうと国が奮起した時代です。
西洋を見習う。つまり、逆に日本のものは価値が薄まるということ。
今でこそ神格化される北斎や広重の絵も、その当時は見向きもされませんでした。
それはいかん！と警鐘を鳴らしたのが、アメリカからやってきたアーネスト・フェノロサと当時学生だった岡倉天心。
彼らが「日本の伝統美術を守らねば」と考え、生まれたのが「日本画」という言葉。
洋画（Oil painting）に対する日本画（Japanese painting）
明治以前にも、中国から伝わった「唐絵（からえ）」や、唐絵に対抗した「大和絵（やまとえ）」などがありました。
一方で彼らは、世界に対する日本固有の概念として、あらためて「日本画」と呼び始め、技術を継承させていきました。
…と、いった歴史は調べるとあちらこちらに出てきますが、実際に現代作家の展覧会に行ったりすると、「抽象画っぽい」「写実っぽい」と思うことがあると思います。
現代日本画では、「え、これ日本画なの？」ってなることが普通にあります。
ただ、あくまで個人的に、日本画かどうかは、見た目ではなく「素材」だと思っています。
なので、例えばいくら写実的なイーロンマスクの似顔絵であっても、日本画の材料で描かれているならば日本画と呼んでいます。
実際どんなものを使って描いてるのでしょうか
どうやって描くの？
油絵は油で絵の具を溶きます。
水彩画は水で。
日本画も水で溶きますが、絵の具が違います。
鉱石や岩石、ガラス原料を砕いた粉（＝顔料）を、膠（いわゆるコラーゲン）で接着します。
それを水で溶き、和紙や絹に、筆で載せていきます。
その粉末こそが岩絵具（いわえのぐ）と呼ばれる、日本画に欠かせない材料の一つです。
自分は、この岩絵具たちに美しさと魅力を感じます。
まず、地球の欠片を使って、何百年も前の技法で描いている、という行為にとてもロマンを感じます。
そして、特有のキラキラや自然の色合いが美しいのはもちろん、一粒一粒がこの地球の一部なんだと思うと、地球と繋がれた感じがしてテンションが上がるんです。
ビニールや窓ガラスみたいな光の反射ではなく、それはまるで、晴れた砂浜で海をふと見た時の波のキラキラのような反射です。
人工の顔料や接着剤も使われることはありますが、岩絵具が放つ輝きは日本画ならではだと思います。
紙は基本的に和紙や絹をパネルに貼ってそこに描きます。
通常の和紙は、そのまま上に描くと滲みまくります。
ですので、にじまない線や絵を描く場合はミョウバンを膠で溶いたもの（ドーサ液）をあらかじめひき、乾かしてから絵に取り掛かります。
また、筆にも、洋画とは違った特徴が見られますが、全部説明すると長くなるので、興味がでた方はもっとちゃんとしたサイトで調べてください。（ぶん投げ）
要するに
日本画＝岩絵具や膠（伝統的な画材）で描かれたもの
と言えます。
そして、有名な浮世絵や版画なんかは,『日本の絵画』ではありますが、上記の画材を使っているわけではないので実は『日本画』とは言えません。
この記事は本当にあっさりとした紹介でしたが、これが日本画を知る時のとっかかりになればと思います。
自身も描いているので、お時間あればギャラリーを訪れていただければ幸いです。
では。
